Վերմեերը մահանում է - պատմություն

Վերմեերը մահանում է - պատմություն

1675 թվականին մահացավ հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմեերը: Նա առավել հայտնի էր լույսը մանրակրկիտ օգտագործելու համար: Նրա ամենահայտնի գործերից են ՝ Servant Pouring Milk և View of Delft:

Վերմեերի կյանքի ժամանակագրություն 1632 և ndash1640 Մանկություն

Modernամանակակից արվեստի սիրահարները միշտ պետք է հիշեն, որ քսաներորդ դարի արվեստի աշխարհը քիչ ընդհանրություններ ունի Յոհաննես Վերմիրի հետ: Չկային մասնավոր արվեստի պատկերասրահներ, չկային հերթեր միջազգային խոշոր ցուցանմուշների մոտ, չկար քննադատական ​​ակնարկներ թերթերում և ընդհանրապես արհեստավարժ քիչ ստեղծագործություններ: Հոլանդացի նկարիչները գրեթե ոչինչ չէին գրում իրենց կամ աշխատանքի մասին, քանի որ շատերն իրենց համարում էին ավելի քիչ, քան հմուտ արհեստավորներ: Հոլանդիայի բնակչությունը հազիվ թե տեղյակ լիներ «Հոլանդական գեղանկարչության ոսկեդար դարաշրջանին» այն տեսքով, ինչ մենք այսօր ունենք, և արվեստասերները տարբեր կերպ էին խոսում այն ​​նկարների մասին, որոնք մենք այսօր շատ ենք գնահատում:

Տասնյոթերորդ դարի հոլանդացի նկարիչների, այդ թվում ՝ Յոհաննես Վերմիրի, իրեղեն ապացույցները հիմնականում բաղկացած են նոտարներից և քաղաքապետարաններից կազմված դեպոզիտներից, գործարքներից և այլ փաստաթղթերից, որոնք մեզ ստիպում են անձի կյանքը դիտարկել նրա հակառակորդին ավելի որոշակի տեսանկյունից: իր ընկերների հետ բարեկամական հարաբերությունների համար: Այսպիսի գրառումները մեզ մասնակի պատկերացում են տալիս առանձին անհատների մասին ոչ միայն այն պատճառով, որ նրանք ընդգծում են նրանց գործունեության վիճելի կողմը, այլև այն, որ դրանք մեծ հաշվով տխուր միակողմանի և թերի են: Վերմերի կյանքի, մկրտության, ամուսնության և թաղման միայն խոշոր իրադարձությունները գրանցվել են Հին կամ Նոր եկեղեցու թավշյա գրանցամատյաններում, որոնք այժմ պահպանվում են Դելֆտի արխիվներում:

1632 թվականին Վերմեերի մկրտությունից հետո նկարչի մասին քիչ բան է հայտնի, քանի դեռ 1653 թվականին նա չի ամուսնացել Կատարինա Բոլնեսի հետ: Այնուամենայնիվ, հաջորդ տարիների փաստաթղթերից մնացած արխիվը հետաքրքիր պատկեր է տալիս, իսկ նկարչի անձի մասին քիչ բան կարելի է եզրակացնել: , նրա ընտանեկան ծագումը և անմիջական սոցիալական միջավայրը բավականին լավ սահմանված են:

Michaelոն Մայքլ Մոնտիաս ' անգին Վերմեերը և նրա միջավայրը. Սոցիալական պատմության ցանց օգտագործվել է այս ժամանակագրում պարունակվող տեղեկատվության մեծ մասի համար, որը վերաբերում է նկարիչ Վերմիրին: Մոնտիասի գիրքը ներկայումս այն հիմքն է, որի վրա հիմնված են Վերմեերի կյանքի և անմիջական սոցիալական միջավայրի վերաբերյալ մնացած բոլոր հետազոտությունները և պետք է կարդան յուրաքանչյուրը, ով հետաքրքրված է այդ ժամանակաշրջանի գեղարվեստական ​​միջավայրի Վերմիրով: Իր հետազոտությունների ընթացքում Մոնտիասը զարմանքով տեղեկացավ, որ իր սիրելի արտիստներից մեկի `Վերմիրի կրթաթոշակը դեռ սպառված չէ: Նա սկսեց որոնել նկարչի կյանքը բացահայտելու համար, որը համարվում էր առավել հանելուկային և խորհրդավորներից մեկը: Այս գրքում Մոնտիասը նոտարական գրառումների միջոցով հետևել է նկարչի կյանքին ՝ պարզելով, որ Վերմիրի պապը կեղծարար է, որ տատիկը անօրինական վիճակախաղեր է վարում, և որ նկարիչն ինքը 13 երեխա է ունեցել և 43 տարեկան հասակում մահացել ՝ բոլորովին աղքատ:

Վերմեերը և նրա միջավայրը. Սոցիալական պատմության ցանց
Johnոն Մայքլ Մոնտիաս
1989

Մեկ այլ գունեղ գիրք, որը հագեցած է բարձր ընթերցմամբ, սա է Վերմեր. Դելֆտի հայացք հեղինակ ՝ Էնթոնի Բեյլի Բեյլին արդյունավետորեն վերապատմում է այն, ինչ հայտնի է Վերմիրի շատ ժամանակակիցների մասին, օրինակ ՝ գիտնական Անտոն Վան Լյովենհուկի մասին, և շահարկում է բողոքական Նիդեռլանդներում նրա ակնհայտ կաթոլիկ հավատքի մասին: Անհատական ​​նկարների շուրջ կազմակերպված ՝ Բեյլի էսսեն սկսվում է 1654 թվականի վառոդի մեծ պայթյունից և ավարտվում Մարսել Պրուստի գրվածքներում Վերմեերի արվեստի արձագանքներով և Հան վան Մեյգերենի կեղծիքներով: Բարձր խորհուրդ է տրվում ընդհանուր հավաքածուների, ինչպես նաև արվեստի պատմության հավաքածուների համար `իր լայն տեսքի և արդյունավետ ոճի համար:

Բեռնման ողջամիտ ժամանակը ապահովելու համար այս ժամանակացույցը բաժանված է հինգ բաժնի:


Վերմեերը մահանում է - պատմություն

Յոհաննես Վերմեր վան Դելֆտը համարվում է Ոսկե դարաշրջանի հոլանդացի ամենահայտնի նկարիչները ՝ զիջելով միայն Ռեմբրանդտին: Նրա կյանքը երկար չի տևել, քանի որ նա մահացել է 43 տարեկան հասակում և թողել է մոտ 34 նկար, որոնք հաստատվել են որպես իր սեփականը: Նրա աշխատանքն այսօր շարունակում է հմայել աշխարհին: Նա իսկապես հայտնի չդարձավ, մինչև որ 19 -րդ դարում նրան ճանաչեցին Գուստավ Ֆրիդրիխը և ֆրանսիացի արվեստաբան, և նրանք նախ կարծում էին, որ Վերմերի կողմից ստեղծվել է մինչև 66 նկար:

Յոհաննես Վերմերի կյանքը բնութագրվում էր բազմաթիվ դժվարություններով և հարուստ ընտանեկան կյանքով: Մեծանալով Դելֆտում ՝ նա մեծապես ենթարկվում էր հոր ազդեցությանը, ով մետաքսագործության միջին դասի աշխատող էր: Նրա հայրը դարձավ արվեստի դիլեր, և նրա մահից հետո Յոհաննեսը ժառանգեց ընտանեկան արվեստով զբաղվող բիզնեսը հորից, երբ նա ընդամենը 20 տարեկան էր: Արվեստի այս գործարքը ղեկավարելուց մեկ տարի չանցած, նա ամուսնացավ Կատարինա Բոլենեսի հետ, որը կաթոլիկ էր: Նա նաև կաթոլիկություն ընդունեց նրանց հարսանիքից անմիջապես առաջ և ֆինանսական աջակցություն ստացավ իր նոր սկեսուրից:

Ամուսնությունից կարճ ժամանակ անց զույգը տեղափոխվեց Կատարինայի մոր մեծ տուն, որտեղ Յոհաննեսը կշարունակի նկարել մինչև իր կյանքը: Նրա կինը ընդհանուր առմամբ 14 երեխա է ծնել, և, ցավոք, այդ երեխաներից չորսը մահացել են շատ փոքր տարիքում, նույնիսկ մինչ կաթոլիկ սովորույթով մկրտվելը: Դա մեծ շահարկումների թեմա է, թե իրականում ում մոտ է Յոհաննեսը նկարչություն սովորել: Շատերը կարծում են, որ նա կարող էր ամբողջությամբ ինքնուսույց լինել: Ոմանք կարծում են, որ Աբրահամ Բլումերտ անունով մեկ այլ կաթոլիկ մարդ կարող է նրան դաստիարակել, սակայն Յոհաննես Վերմեերի կյանքից քիչ ապացույցներ և գրառումներ կան, որոնք կարող են արդարացնել նրա գեղարվեստական ​​ազդեցության աղբյուրի մասին ցանկացած պնդում, ինչը մեծապես առեղծված է մնում:

Պրոֆեսիոնալ կյանքը և պայքարը

Լավ փաստագրվածը Յոհաննեսի մուտքն է նկարիչների և#8217 -ի առևտրային ասոցիացիա, որը կոչվում է Սուրբ keուկասի գիլդիա, երբ նա 21 տարեկան էր: Այս ընթացքում ժանտախտը տարածվում էր ամբողջ Եվրոպայում և Նիդեռլանդներում, որտեղ նա ապրում էր, և չնայած նկարիչների այս գիլդիայի անդամների մեծ մասը սովորաբար անդամավճար էր վճարում, Յոհաննեսը, ըստ երևույթին, ազատված էր այդ մեղադրանքից, հավանաբար ընդհանուր ֆինանսական դժվարությունների պատճառով: ժամանակը և նրա տաղանդը: Մոտավորապես այդ ժամանակ նա հանդիպեց հովանավորի, ով սիրում և գնում էր իր արվեստի գործերի մեծ մասը: Հովանավորը Պիտեր վան Ռույժվենն էր, ում ֆինանսական աջակցությունը վճռորոշ նշանակություն ունեցավ Վերմերի և նրա ընտանիքի համար: Երբ Վերմերը հասունանում էր իր արվեստի գործերում, նա չորս անգամ ընտրվեց Սուրբ keուկասի գիլդիայի ղեկավար ՝ սկսած 30 տարեկանից: Նրա ստեղծագործությունները ուշադրություն գրավեցին Դելֆտում, բայց շատ չտարածվեցին քաղաքից այն կողմ:

1672 թվականի ընթացքում Նիդեռլանդներում տեղի ունեցավ ծանր տնտեսական փլուզում ՝ ֆրանսիական ներխուժման և ֆրանս-հոլանդական պատերազմի պատճառով: Այս իրադարձությունների պատճառով, ի թիվս այլ բաների, Վերմիրը ստիպված եղավ իր կյանքի վերջին տարում գումար վերցնել Ամստերդամի աղբյուրներից: Նա ակնհայտորեն պայքարում էր իրեն և իր մեծ ընտանիքին պահելու համար և մահացավ կատաղությունից, հին բժշկական տերմին, որն այսօր արդեն չէր օգտագործվում, որը ներառում էր այնպիսի ախտանիշներ, ինչպիսիք են բարձր ջերմությունը և երբեմն հալյուցինացիաները: Նրա կինը ենթադրեց, որ դա պայմանավորված էր ահռելի ֆինանսական ճնշումներից, և նա կարողացավ օգտագործել իր արվեստի գործերը `օգնելով ընտանիքին մարել իր պարտքերի մի մասը և կարողացավ դիմել դատարան` այլ պարտքերի ներման համար:

Հայտնի արվեստի գործեր
  • Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը
  • Կաթնուհին
  • Հավատքի այլաբանություն
  • Շինարարը
  • Սիրո նամակ
  • Հավասարակշռություն ունեցող կին
  • Աղջիկը գինու բաժակով
  • Աստղագետը
  • Երաժշտության դաս (a.k.a. Lady at the Virginals ջենթլմենի հետ)
  • Դելֆտի տեսարան
Նկարչության ոճը

Վերմեերի աշխատանքի ամենատարածված առարկաները սովորաբար միջին խավի կանայք էին, և դրանք բացառիկ մանրամասն դիմանկարներ էին, ինչպես նաև ռեալիզմի բարձր աստիճանի պատկերված անկեղծ տեսարաններ: Նա նկարիչներից լույսի օգտագործմամբ առանձնանում էր մյուս նկարիչներից ՝ իր առարկաները խորը արտահայտիչ ձևերով ընդգծելու համար: Նրա ոճը չափազանց կենսական էր ՝ պատկերելով ներսի կանանց տեսարաններ: Նա օգտագործեց շատ հարուստ գույներ հեռուստադիտողների համար խոր ազդեցություն ստեղծելու եղանակներով, և նա որոշ տեղերում կավելացներ փոքրիկ սպիտակ բծեր `ավելի հյուսվածքի և կայծի զգացում ստեղծելու համար, որտեղ դա անհրաժեշտ էր:

Ի սկզբանե Յոհաննես Վերմերի արվեստի գործը ներառում էր պատմական թեմաներ ՝ ինչպես աստվածաշնչյան, այնպես էլ դիցաբանական: Այս շատ ավելի մեծ յուղաներկից հետո նա անցում կատարեց քաղաքի բնապատկերների նման պատվիրված արվեստի գործերին `օգտագործելով խորը լույսը` օգտագործելով լույսի և ստվերի համադրությունը մասամբ ամպամած երկնքի հետ: Նրա ամենամեծ շեշտը դրված էր այն կանանց վրա, ովքեր կատարում էին իրենց սովորական առօրյան, չնայած որ նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը ՝ «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը», յուրահատուկ կերպով դրված է սև սև ֆոնի վրա:

Նկարչական տեխնիկա

Ասում են, որ Վերմերը օգտագործել է ժամանակաշրջանի տիպիկ տեխնիկա, որը վերաբերում է ենթածածկույթին, որտեղ ամբողջ տեսարանը ներկված է միայն մոխրագույն և երկրային երանգներով և թողնում են չորանալ ՝ նախքան հաջորդ շերտին գույն ավելացնելը: Գեղանկարչությունը, ժամանակատար լինելով, ավելացրեց ծավալը և գրեթե եռաչափ խորությունը նկարներին ՝ բաշխելով թեթև ու մուգ երանգներ ՝ վերջնական նկարի լուսավորությունը պատկերելու համար: Ակնհայտ է նաև, որ Վերմերը հաճախ միաժամանակ աշխատում էր նկարի միայն փոքր հատվածների վրա ՝ միաժամանակ միայն մեկ կամ երկու գունանյութով: Ներկերի խոզանակների ընտրությունը տատանվում էր թունդ խոզանակներից մինչև թրթուրի խոզանակներ: Վերմերը ստիպված էր ձեռքով մանրացնել այն ներկերը, որոնք նա օգտագործում էր ամեն օր, ինչպես իր ժամանակի մյուս նկարիչները: Պայծառությունը, որն այնքան ուժգին է հանդիպում Վերմեերի ստեղծագործություններում, նույնպես պայմանավորված է ապակեպատման վերջին շերտով կամ վերջնական ներկով ներկի թափանցիկ շերտ ներկելով: Ապակեպատման տեխնիկան նույնպես օգտագործվում էր որոշակի վառ գույներ ստեղծելու համար, երբ մեկ գույնը ներկվում էր մյուսի վրա, ինչը հանգեցնում էր, օրինակ, մուգ մանուշակագույնի և նարնջի սորտերի:


Նկարիչ Յոհաննես Վերմիր

Յոհաննես Վերմիրը, երբեմն հայտնի է որպես Յան Վերմիր, ծնվել է Դելֆտում, Հոլանդիա 1632 թվականին և առավել հաճախ կապված է բարոկկո արվեստի շարժման հետ: Այնուամենայնիվ, չնայած բարոկկո ոճը հայտնի է իր կրոնական նկարչությամբ, Վերմիրը առավել հայտնի է այն ստեղծագործություններով, որոնք ներկայացնում են առօրյա կյանքի մի կարճ պահ: Երեսունհինգ աշխատանք վերագրվում է Վերմիրին, և նա համարվում է արևմտյան արվեստի մեծ վարպետներից մեկը, սակայն նրա ստեղծագործությունը նրա հասակին չի հասել մինչև նրա մահից մոտ երկու հարյուր տարի անց:

Վերմերի պատմության դարաշրջանում Հոլանդիան ապրում էր քաղաքական, տնտեսական և սոցիալական առաջընթացի ոսկե դարաշրջանում: Դելֆտ քաղաքը մեծ ճանաչում ձեռք բերեց իր գեղարվեստական ​​խեցեգործության համար. Վերմեերի և Ռեմբրանդի նման արվեստագետները սկսում էին հեռանալ Վերածննդի դարաշրջանում այդքան հայտնի կրոնական և առասպելական տեսարաններից, բայց փոխարենը սկսեցին նկարել ինտենսիվ իրատեսական տեսարաններ, որոնք գրավում էին սպասուհուն, կենցաղային տեսարանը կամ նույնիսկ տան հետևը: Ամենօրյա կյանքի առարկաներն ու մարդիկ Վերմիրի արտասովոր աշխատանքի առարկաներն էին:

Թեև Վերմիրը մտահոգված էր ընդհանուր տեսարանների իրատեսական պատկերումներով, բայց լույսով հրապուրվածությունն ու դրա օգտագործումը իր նկարներում, ընդհանուր առմամբ, դիտվում է որպես փայլ, որը առանձնացնում է նրա աշխատանքը: Ներկված լույսը, որը խաղում է գունագեղ սփռոցի և սափորի վրա «Երիտասարդ կինը ջրով սափորով» ֆիլմում, թվում է, ժամանակն է կանգնեցնում միջնամասում. Տիկինը, որը նամակ է գրում իր սպասուհու հետ, նույնիսկ առարկային գրավում է լույսը, որը բացահայտում է սպասուհին, որը հայացքը հափշտակում է դեպի արևոտ լուսամուտը իր հովանավորի ուսի հետևից:

Սովորական կյանքի այլ պարզ տեսարաններ, որոնք գրավում են նկարչի հանճարը լույսի ներքո, ներառյալ ՝ «Ոսկի կշռող տիկինը», «Նրա երաժշտության մեջ ընդհատված աղջիկը» և «Կաթնուհին» ՝ Վերմիրի ստորագրած նկարները: Իհարկե, նա առավել հայտնի է նաև իր գլուխգործոցով ՝ «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկ», նկար, որը վերջերս ոգեշնչել է բեսթսելլեր վեպը (Թրեյսի Շեվալիեի մարգարտյա ականջօղով աղջիկը) և վեպի կինոդիտումներով: Ասում են, որ Վերմիրի հանճարը ակնհայտ է նաև գույնի հիմքում ընկած շերտերի օգտագործման մեջ, որոնք կտրուկ արդյունքներ են տալիս, երբ դրա վերևում կիրառվում է մեկ այլ գույն: Մինչ նկարիչը ձգտում էր իր աշխատանքն իրատեսորեն պատկերել, շատ քննադատներ կարծում են, որ նրա նկարած տեսարաններն ավելի գեղեցիկ են ներկայացվել, քան ճշմարիտ կլինեին:

Քիչ բան է հայտնի Վերմիրի կյանքի մասին: Արվեստի աշխարհում նա հայտնի է որպես «Դելֆտի սֆինքսը»: Արձանագրությունները վկայում են թանկարժեք մի քանի տեղեկությունների մասին, սակայն նա ամուսնացել է Քեթրինա Բոլնեսի հետ 1653 թվականին ՝ միություն, որը տասնչորս երեխա է ունեցել (ենթադրվում է, որ չորսը մահացել են մկրտվելուց առաջ): Վերմեերը մահացել է 1675 թվականին: Արվեստի պատմաբանները վիճում են, որ նա հնարավոր է օգտագործել խցիկի խավարը `իր անսովոր հեռանկարները ստանալու համար, բայց ոչ ոք չի հերքում նրա նկարչական վարպետությունը:


Հավասարակշռություն ունեցող կին

[Եստը [հավասարակշռությունը պահելու] պահանջում է ֆիզիկական և մտավոր նուրբ հաշվարկների ճշգրիտ համակարգում, այն նույն կարողությունները, ինչ Վերմեերի արվեստը պահանջում էր նրանից:

Լիզա Վերգարա, «Կանանց հեռանկարներ Վերմեերի արվեստում», 2001

Հավասարակշռություն ունեցող կին առաջարկում է Յոհաննես Վերմեերի կարգի և ռիթմի հիանալի զգացման հիանալի օրինակ: Կապույտ բաճկոն հագած մորթյա դեկորատիվ կինը հանդարտորեն կանգնած է սենյակի անկյունում գտնվող սեղանի մոտ: Ոսկերիչի հավասարակշռությունը նրա աջ ձեռքում գտնվում է հավասարակշռության մեջ: Սև գույնով շրջանակված Վերջին դատաստանի մեծ նկարը կախված է սենյակի հետևի պատին: Ամուր սեղանի վրա ընկած է շողշողացող կապույտ կտորը և զարդերի բաց տուփը ՝ երկու թել մարգարիտով և ոսկյա շղթայով: Փափուկ լույսը, որը գալիս է պատուհանից, լուսավորում է տեսարանը: Կնոջ խորը ինքնահայացությունը դիտողին առաջացնում է ակնթարթային երկմտություն այս մասնավոր, խորհրդածող պահին ներխուժելու վերաբերյալ:

Կնոջ հայացքը հավասարակշռության վրա, երբ դիտարկվում է վերջին դատաստանի համատեքստում ՝ իր հետևի պատի վրա, հուշում է, որ կաթոլիկ Վերմերը փորձում էր այս աշխատանքը ներարկել կրոնական և հոգևոր նշանակությամբ: Սուրբ Իգնատիոս Լոյոլան հանձնարարեց հավատացյալներին քննել իրենց խիղճը և կշռադատել իրենց մեղքերը, կարծես Դատաստանի օրվան առջև են կանգնած: Կյանքի ճանապարհին միայն նման խորհրդածությունը կարող է հանգեցնել առաքինի ընտրության: Ոսկու և մարգարիտների երկրային գանձերի արանքում և Նրա վերջին դատաստանը, որը հիշեցնում է իր գործողությունների հավերժական հետևանքները, այս կինը մարմնավորում է մատերիալիզմի և բարոյականության արժեքները, որոնք պայքարում էին 17-րդ դարի հոլանդական հասարակության գերիշխանության համար:

Նկարի ենթատեքստն ամրապնդվում է Վերմեերի նուրբ կազմով և լուսավորությամբ: Օրինակ ՝ հավասարակշռությունը պահող նուրբ ձեռքը տեղադրված է անմիջապես շրջանակի մութ անկյունի դիմաց, իսկ կշեռքները դրված են գիպսե մերկ պատի վրա, էֆեկտ, որը Վերմերը ստեղծեց իրականությունը շահարկելով: Նկատի ունեցեք, որ Վերջին դատաստանի շրջանակի ներքևը մի փոքր ավելի բարձր է կնոջ ձախից, քան նրա հետևի մասում:

Վերմերի հարակից աշխատանքները ժողովածուում

Յոհաննես Վերմեր, Մի տիկին գրում է, գ. 1665, կտավ, յուղ, Հարրի Վալդրոն Հավմայերի և Հորաս Հավմայերի կրտսեր նվերը, ի հիշատակ իրենց հոր ՝ Հորաս Հավմայերի, 1962.10.1

Վերագրվում է Յոհաննես Վերմիրին, Ֆլեյտայով աղջիկ, հավանաբար 1665/1675, յուղ վահանակի վրա, Widener Collection, 1942.9.98

Յոհաննես Վերմեր, Կարմիր գլխարկով աղջիկ, գ. 1665/1666, յուղ վահանակի վրա, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.53


Յոհաննես Վերմեր

Arthur K. Wheelock Jr., & ldquoJohannes Vermeer, & rdquo NGA Online Editions, https://purl.org/nga/collection/constituent/1951 (հասանելի է 2021 թվականի հունիսի 18 -ին):

Առնչվող բովանդակություն
Կենսագրություն

Յոհաննես Վերմերի կյանքն ու արվեստը սերտորեն կապված են Դելֆտ քաղաքի հետ: Նա ծնվել է Դելֆտում 1632 թվականին և այնտեղ ապրել մինչև իր մահը ՝ 1675 թվականին: Նրա հայրը ՝ Ռեյնիեր Վերմերը, մետաքսագործ էր, ով արտադրում էր սուրճ, նուրբ ատլասե գործվածք, բայց 1631 թվականին նա գրանցվեց նաև Դելֆտի Սուրբ Լյուկի գիլդիայում ՝ որպես արվեստի վարպետ դիլեր: Մինչև 1641 թվականը նա բավական բարեկեցիկ էր ՝ ձեռք բերելու մի մեծ տուն ՝ «Մեխելեն», որը հյուրանոց էր պարունակում Դելֆտի շուկայի հրապարակում և որտեղից նա, հավանաբար, նաև նկարներ էր վաճառում: Երբ Ռեյնիերը մահացավ 1652 թվականին, ըստ երևույթին, Յոհաննեսը ժառանգեց իր բիզնեսը: Այդ ժամանակ նա, հավանաբար, արդեն որոշել էր նկարչի կարիերան: Ենթադրվում է, որ նա մարզվել է Դելֆտում, գուցե Լեոնարդ Բրամերի (հոլանդերեն, 1596 - 1674) մոտ, ով, ըստ երևույթին, սերտ կապեր է ունեցել Վերմերի ընտանիքի կամ Կարել Ֆաբրիտիուսի հետ (հոլանդերեն, մոտ 1622 - 1654): Այնուամենայնիվ, նրա գեղարվեստական ​​պատրաստվածության կամ աշկերտության մասին փաստաթղթեր չկան, և նա կարող է սովորել այլուր, գուցե Ուտրեխտում կամ Ամստերդամում:

Վերմիրը, որը մկրտվեց 1632 թվականի հոկտեմբերի 31 -ին, Դելֆտի բարեփոխված եկեղեցում, բողոքական դաստիարակվեց: 1653-ի ապրիլին, սակայն, նա ամուսնացավ կաթոլիկ ընտանիքի հետ և, կարծես, այդ օրվանից կարճ ժամանակ առաջ կաթոլիկություն ընդունեց `հանգստացնելու համար իր ապագա սկեսուրին` Մարիա Թինսին, ով ապրում էր այսպես կոչված Պապենհուկ (Պապիստների անկյուն) Դելֆտում, Յուդիտ Լանգանդեյկի ճիզվիտ եկեղեցուն կից, երկու թաքնված եկեղեցիներից մեկը, որտեղ կաթոլիկները կարող էին երկրպագել: Վերմիրը և նրա կինը ՝ Կատարինա Բոլնեսը, ի վերջո, տեղափոխվեցին նրա տուն: Նրանք իրենց առաջին դստերը անվանակոչեցին Մարիա և առաջին որդի ՝ Իգնատիուս ՝ ի պատիվ ճիզվիտների շքանշանի հովանավորի:

Վերմիրը 1653 թվականի դեկտեմբերի 29-ին դարձավ Սուրբ keուկասի գիլդիայի վարպետ: Նրա վաղ ձգտումը պատմության նկարիչ լինելն էր, և նրա առաջին աշխատանքները լայնածավալ դիցաբանական և կրոնական նկարներ էին: Կարճ ժամանակ անց նա սկսեց նկարել ժանրի տեսարաններ, բնանկարներ և այլաբանություններ, որոնցով նա այդքան հայտնի դարձավ: Չնայած Վերմիրի թեման փոխվեց 1650-ականների կեսերին, նա, այնուամենայնիվ, շարունակեց ներթափանցել իր հետագա աշխատանքները այն հանգիստ, մտերմիկ տրամադրություններով, որոնք նախընտրել էր իր վաղ պատմության նկարներում:

Շատ քիչ բան է հայտնի Վերմեերի հարաբերությունների մասին այլ նկարիչների հետ, որոնք կարող էին ազդել նրա արվեստի թեմատիկ և ոճական ուղղությունների վրա: Նա, ըստ երևույթին, ճանաչում էր Geերար տեր Բորխ Կրտսերին (հոլանդերեն, 1617 - 1681), որի հետ նա փաստաթուղթ էր ստորագրել 1653 թվականին: Մեկ այլ նկարիչ, որը, հավանաբար, ազդեցություն է ունեցել իր աշխատանքի վրա 1650 -ականներին, եղել է Պիտեր դե Հուչը (հոլանդերեն, 1629 - 1684 ), ովքեր այդ ժամանակահատվածում նկարել են համեմատելի տեսարաններ Դելֆտում: Վերմիրը մնաց հարգված արտիստ Դելֆտում ողջ կյանքի ընթացքում: Նա անվանվել է Սուրբ keուկասի գիլդիայի սմբակ 1662, 1663, 1670 և 1671 թվականներին:

Վերմիրի մի քանի աշխատանքները (դրանք թվով մոտ երեսունհինգ) հայտնի չէին Դելֆտից դուրս: Ենթադրվում էր, որ նրա նկարներից շատերը կենտրոնացած էին այդ քաղաքի հովանավորի հավաքածուի մեջ, որը, կարծես, հատուկ հարաբերություններ ուներ նկարչի հետ [1]: Երբ Վերմերը մահացավ, նա շատ պարտքերի մեջ էր, մասամբ այն պատճառով, որ նրա արվեստով զբաղվող բիզնեսը տուժել էր Նիդեռլանդներում 1670-ականների սկզբի տնտեսական ծանր ժամանակներում: Նրանից մնացել են կինը և տասնմեկ երեխաները, որոնցից տասը անչափահաս էին: Նրա կինը հաջորդ տարի սնանկության միջնորդություն ներկայացրեց: Անտոնի վան Լիվենհուկը ՝ Դելֆտի հայտնի մանրադիտակ, նշանակվեց կալվածքի հոգաբարձու:

Վերմերի ստեղծագործությունները գնահատվեցին տասնութերորդ դարում, բայց նրա համբավը չզարգացավ մինչև տասնիններորդ դարի վերջը, մասամբ ֆրանսիացի քննադատ Թեոֆիլ Թորեի խանդավառ գնահատականի արդյունքում, որի կեղծանունն էր Ուիլյամ Բյորգեր [2]:

[1] Michaelոն Մայքլ Մոնտիաս, Վերմեերը և նրա միլիոնը. Սոցիալական պատմության ցանց (Princeton, 1989), 246, առաջարկել է, որ Պիտեր Կլաես վան Ռույվեն (1624–1674) կարող էր լինել Վերմիրի հովանավորը:

[2] Théophile E.J Thoré (William Bürger), & quotVan der Meer de Delft, & quot Gazette des Beaux-Arts 21 (հոկտեմբեր – դեկտեմբեր 1866) ՝ 297–330, 458–470, 542–575:


Հիմնական աշխատանքներ

1653 թվականին Վերմեերը գրանցվում է Դելֆտի գիլդիայի կազմում ՝ որպես վարպետ նկարիչ: Չկա որևէ տեղեկություն այն մասին, թե ում մոտ նա կարող էր սովորել, թե արդյոք նա սովորել է տեղական կամ արտերկրում: Վերմերը հաստատ գոնե բարեկամություն ուներ Դելֆտի առաջատար նկարիչ Լեոնարդ Բրեմերի հետ, ով դարձավ նրա վաղեմի կողմնակիցներից մեկը: Որոշ փորձագետներ նաև կարծում են, որ Վերմիրի վրա կարող են ազդել Ռեմբրանդտի ստեղծագործությունները ՝ Ռեմբրանդտի և ապոսի ուսանողներից մեկի ՝ Կարել Ֆաբրիտիուսի միջոցով:

Կարավաջոյի ազդեցությունը ակնհայտ է Վերմիրի և ապոսի վաղ աշխատություններում, այդ թվում `« Procuress » - ում (1656): Նկարիչը նաև ուսումնասիրել է «Դիանա և նրա ուղեկիցները» (1655-56) առասպելաբանությունը և կրոնը «Քրիստոսը Մարիամի և Մարթայի տանը» (մոտ 1655): Տասնամյակի վերջում Vermeer & aposs յուրահատուկ ոճը սկսեց ի հայտ գալ:

Վերմեերի և aposs- ի գլուխգործոցներից շատերը կենտրոնանում են ներքին տեսարանների վրա, ներառյալ «Կթվորուհին» (մոտ 1657-58): Աշխատանքի մեջ գտնվող կնոջ այս պատկերումը ցուցադրում է նրա երկու ապրանքային նշանները ՝ կերպարների և առարկաների իրատեսական պատկերները և լույսով հրապուրվածությունը: (1665):

Վերմիրը որոշ հաջողություններ ունեցավ Դելֆտում ՝ իր աշխատանքները վաճառելով տեղացի փոքրաթիվ հավաքորդների: Նա նաև որոշ ժամանակ աշխատել է որպես տեղական գեղարվեստական ​​գիլդիայի ղեկավար: Այնուամենայնիվ, Վերմիրը կենդանության օրոք հայտնի չէր իր համայնքից դուրս:


Յան Վերմեր Վան Դելֆտի կենսագրությունը

Համեմատաբար քիչ բան է հայտնի Վերմերի կյանքի մասին: Նա, կարծես, բացառապես նվիրված էր իր արվեստին: Տեղեկատվության միակ աղբյուրը որոշ մատյաններ են, մի քանի պաշտոնական փաստաթղթեր և այլ նկարիչների մեկնաբանություններ: Այդ իսկ պատճառով Թոր Բուրգերը նրան անվանեց «Դելֆտի սֆինքսը»: Վերմերը դարձավ Johnոն Մայքլ Մոնտիասի կենսագրության առարկա.

Յոհաննես Վերմիրը ծնվել է Նիդերլանդների Դելֆտ քաղաքում և մի քանի օր անց մկրտվել է Բարեփոխված եկեղեցում 1632 թ. Հոկտեմբերի 31-ին: Նրա հայրը ՝ Ռեյնիեր Յանսզոնը, միջին կարգի մետաքսի կամ կաֆայի աշխատող էր: 1615 թվականին նա ամուսնանում է Անտվերպենցի կնոջ ՝ Դինյա Բալտենսի հետ: 1620 թվականին ծնվում է դուստրը ՝ Գերտրույը: 1625 թ. -ին Ռեյնիեր Յանսզունը ներգրավված էր մարտում մի զինվորի հետ, որը հինգ ամիս անց մահացավ ստացած վերքերից: Մոտ 1631 թ. -ին Ռեյնիեր Յանսզոնը վարձակալեց «Թռչող աղվեսը» պանդոկը և սկսեց զբաղվել նկարներով: Որպես կողմնակի, նա շարունակեց աշխատել որպես հյուսիչ: 1641 թ. -ին, երբ վարձակալության պայմանագրի ժամկետն ավարտվեց, նա շուկայական հրապարակում գնեց ավելի մեծ պանդոկ, որը կոչվում էր բելգիական քաղաքի & quot; Mechelen & quot; Վերմերի միակ քույրը ՝ Գերտրույը, աշխատում էր պանդոկում ՝ օգնելով ծնողներին, խմիչքներ մատուցելով և անկողիններ պատրաստելով: 1647 թվականին նա ամուսնանում է շրջանակ ստեղծողի հետ: Երբ Վերմերի հայրը մահացավ 1652 թվականին, Վերմեերը նրան փոխարինեց որպես նկարների վաճառական:

Ամուսնություն և ընտանիք

Չնայած այն բանին, որ նա բողոքական ընտանիքից էր, Վերմիրը ամուսնացավ Եկատերինա Բոլնես անունով կաթոլիկ աղջկա հետ, մոտակա Շիպլյուդեն կոչվող գյուղում: Վերմերի համար դա լավ հանդիպում էր. Սկեսուրը ՝ Մարիա Թինսը, իրենից զգալիորեն ավելի հարուստ էր, և հավանաբար հենց նա էր պնդում, որ Վերմեերը կաթոլիկություն ընդունի մինչև 1653 թ. Ապրիլին: Որոշ գիտնականներ կասկածում են, որ Վերմերը կաթոլիկ դարձավ, բայց նրա կտավներից մեկը ՝ «Կաթոլիկ հավատքի այլաբանությունը», որը արվել է 1670-1772 թվականներին, արտացոլում է հավատքը Eucharist- ի նկատմամբ: Այն, հավանաբար, պատրաստվել է ուղղակիորեն կաթոլիկ հովանավորի կամ շյուլկերկի, թաքնված եկեղեցու համար: Ինչ -որ պահի զույգը տեղափոխվեց Եկատերինայի մոր մոտ, ով ապրում էր բավականին ընդարձակ տանը ՝ Օուդ Լանգենդեյքում, ճիզվիտական ​​եկեղեցու մոտ: Վերմեերն այնտեղ ապրեց իր կյանքի մնացած մասը ՝ նկարներ պատրաստելով երկրորդ հարկի առջևի սենյակում: Նրա կինը տասնչորս երեխա է ունեցել. Երեք որդի և յոթ դուստրեր, չորսը թաղվել են վաղ փուլում, և նրանց անուններն ու սեռը հայտնի չեն: Ամենափոքր երեխան ՝ Իգնատիուսը, անվանվել է ի պատիվ ճիզվիտների օրդենի հիմնադրի:

Հստակ չէ, թե որտեղ է Վերմեերը սովորել որպես նկարիչ, ոչ էլ ում մոտ: Ընդհանուր առմամբ, ենթադրվում է, որ նա սովորել է իր հայրենի քաղաքում, և ենթադրվում է, որ նրա ուսուցիչը եղել է կամ Կարել Ֆաբրիտիուսը, կամ, ամենայն հավանականությամբ, Լեոնաերտ Բրամերը: Հնարավոր է, որ նա ինքն իրեն սովորեցրեց կամ տեղեկություններ ուներ իր հորից մեկի կապերից:

1653 թվականի դեկտեմբերի 29 -ին Վերմեերը դարձավ նկարիչների նկարչական առևտրային ասոցիացիայի ՝ Սուրբ Լյուկի գիլդիայի անդամ: Գիլդիայի գրառումներից պարզ է դառնում, որ Վերմերը չի վճարել ընդունման սովորական վճարը, ինչը հուշում է, որ նրա ֆինանսական պայմանները դժվար են: 1657 թվականին նա կարող է հովանավոր գտնել տեղական արվեստի կոլեկցիոներ Պիտեր վան Ռույվվենի մոտ, որը նրան որոշակի գումար է տրամադրել: 1662 թվականին Վերմերը ընտրվեց գիլդիայի ղեկավար և վերընտրվեց 1663, 1670 և 1671 թվականներին, ինչը վկայում է, որ նա համարվում էր կայացած արհեստավոր իր հասակակիցների շրջանում:

Վերմերը դանդաղ էր աշխատում, հավանաբար, տարեկան պատրաստում էր երեք նկար, և պատվերով: Երբ 1663 -ին Բալթասար դե Մոնկոնիսն այցելեց նրան ՝ տեսնելու իր աշխատանքները, դիվանագետը և նրան ուղեկցող երկու ֆրանսիացի հոգևորականները ուղարկվեցին հացթուխի մոտ, հավանաբար ՝ Հենդրիկ վան Բյուտենի մոտ, ով ուներ մեկ կտավ, որով նա շատ հպարտ էր:

1672 թվականին Նիդեռլանդներին հարվածեց տնտեսական ծանր անկում («Աղետի տարի»): Ոչ միայն ֆրանսիական բանակը Լյուդովիկոս XIV- ի կողմից ներխուժեց Նիդերլանդների Հանրապետություն հարավից (հայտնի է որպես ֆրանս-հոլանդական պատերազմ), այլև անգլիական նավատորմը, անգլո-հոլանդական երրորդ պատերազմում և երկու դաշնակից գերմանացի եպիսկոպոսները հարձակվեցին երկրի վրա արևելքից, փորձում է ոչնչացնել նրա հեգեմոնիան: Շատերը խուճապի մատնվեցին, խանութներն ու դպրոցները փակվեցին: Որոշ տարիներ անցան, մինչև հանգամանքների բարելավումը: Արվեստի շուկայի փլուզումը վնասեց Վերմերի բիզնեսը ՝ որպես նկարիչ և արվեստի դիլեր, ինչպես հետագայում հայտարարեց նրա կինը: Բազմանդամ ընտանիք ունենալու համար Վերմիրը կրկին ստիպված էր պարտքով գումար վերցնել:

1675 թվականի դեկտեմբերին Վերմեերը մոլեգնության մեջ ընկավ և մահացավ մեկուկես օրվա ընթացքում: Գրավոր փաստաթղթում Կատարինա Բոլնեսը ամուսնու մահը վերագրեց ֆինանսական ճնշումների սթրեսին: Նա, ստիպված լինելով մեծացնել տասնմեկ երեխա, (ընդգծված է բնագրում) խնդրեց Գերագույն դատարանից թույլատրել իրեն դադարը պարտատերերին վճարելիս:

Հոգաբարձու նշանակվեց հոլանդացի մանրադիտակ Անտոնի վան Լյովենհուկը, ով երբեմն աշխատում էր քաղաքային խորհրդում: Առաջին հարկի ութ սենյակներով տունը լի էր նկարներով, գծանկարներով, հագուստով, աթոռներով և մահճակալներով: (Վերմերը տիրապետում էր Ֆաբրիտիուսի երեք կտավներին): գզրոցներ: Վերմերի նկարներից 19 -ը կտակվել են նրա կնոջը և նրա մորը: Եկատերինան եւս երկու նկար վաճառեց հացթուխին `պարտքերը մարելու համար:

Դելֆտում Վերմիրը հարգված նկարիչ էր, բայց նա գրեթե անհայտ էր իր հայրենի քաղաքից դուրս, և այն փաստը, որ տեղի հովանավոր Վան Ռույվվենը գնել էր իր արտադրանքի մեծ մասը, նվազեցրեց նրա փառքի տարածման հավանականությունը: Վերմերը երբեք աշակերտներ չի ունեցել և նրա համեմատաբար կարճ կյանքը, առանձին կարիերայի պահանջները, և որպես արտիստի իր արտակարգ ճշգրտությունը օգնում են բացատրել նրա սահմանափակ արտադրողականությունը:


Կարծիք. «Վերմեերի գլխարկը» հետևում է համաշխարհային տնտեսությանը

Էթնիկ զտումների, մարդկանց թրաֆիքինգի և անօրինական ներգաղթի, կորպորատիվ իշխանության և ազատ առևտրի անհավասար հետևանքների մասին պատմություններն այնքան տարածված են դարձել, որ սահմանում են հետսառըպատերազմյան աշխարհի մեր պատկերացումները: Բայց, ինչպես Թիմոթի Բրուքն է ցույց տալիս իր էլեգանտ և հանգիստ կարևոր գրքում ՝ «Վերմեերի գլխարկը», նման պատմությունները մեզ հետ են դարեր շարունակ, և մեր գլոբալ աշխարհը շատ ավելի հին է, քան մենք սովորաբար կարծում էինք:

Ավելի քան երեք դար առաջ մահացած հոլանդացի վարպետ Յոհաննես Վերմեերի կտավները տարօրինակ տեղ կթվան ՝ այսօրվա գլոբալիզացված դարաշրջանի արմատները փնտրելու համար: Նույնիսկ Չինաստանի պատմության վաստակավոր գիտնական Բրուքն է ընդունում, որ որոշումը անձնական է և կամայական: Բայց Բրուքի ձեռքում Վերմեերի կտավները, ինչպես նաև երկրորդ կարգի ժամանակակից և հին դելֆտե ափսեի կտավը, պարզապես պայծառ գայթակղություն են մեր ուշադրությունը գրավելու համար ՝ մեզ հետ 17-րդ դարի հարուստ, հուշող շրջագայություն սկսելուց առաջ:

Վերմերեի «Սպա և ծիծաղող աղջիկ» նկարի չափազանց մեծ գլխարկը հանգեցնում է հյուսիսամերիկյան բիվերի առևտրի պատմության, որը վառ գույնի ուտեստ է դնում: մի ծեր չինացու, որը փչում է ծխամորճը, քննարկում է ծխախոտի առևտրի մասին: Քարտեզները, հավասարակշռությունը և աֆրիկացի տղան մեկնակետ են դառնում միջազգային առևտրի աճի, համաշխարհային տնտեսության մեջ արծաթի դերի և աշխարհով մեկ ճանապարհորդությունների ու շարժումների պայթյունի համար:

Ըստ Բրուքի, այս բոլոր տարրերը միմյանց կապող և գլոբալ դարաշրջանը ծնող թելը Չինաստանն էր, մասնավորապես նրա առասպելական հարստության գայթակղությունը, որը, նրա պնդմամբ, «հետապնդում էր տասնյոթերորդ դարի աշխարհը»: (Broավոք, Բրուքն ինքն իրեն թողնում է այնպիսի մեծ ու դատարկ հայտարարությունների առիթով, ինչպիսին է 17-րդ դարը «իմպրովիզացիայի դար» հռչակելը: ?) Հյուսիսային Ամերիկայով Չինաստան անցում գտնելու հույսն էր, որը ոգեշնչեց Սամուել Շամպլենի հետազոտությունները, հետազոտություններ, որոնք աջակցում էին քիվերի առևտուրը, որի զգեստի որակը գնահատվում էր գլխարկներ պատրաստելու համար: Հենց չինական ճենապակու նկատմամբ եվրոպական պահանջն էր, որ սանձազերծեց մրցակցությունը հոլանդացիների, պորտուգալացիների և իսպանացիների միջև առևտուրը վերահսկելու համար: Հենց չինական ապրանքների համար վճարելու անհրաժեշտությունն էր, որը սնուցում էր Անդերում արծաթի տենդագին արդյունահանումը, որի մեծ մասն ավարտվեց Մակաոյի և Մանիլայի նոր ձեռնարկություններում:

«Վերմեերի գլխարկը» լուսաբանում է հասարակությունների միջև տեղի ունեցած անկանխատեսելի տվող-առնելը և այն, թե ինչպես են առարկաները նոր իմաստներ ու օգտագործում, երբ բերվում են հեռավոր երկրներ: Հոլանդացիներն իրենց տները լցրեցին ներմուծվող ճենապակի էժան տեսակով, որը չինացիների մեծ մասը գռեհիկ համարեց: Բրուքն ուսումնասիրում է միջմշակութային փոխազդեցության բազմաթիվ հետաքրքիր հեգնանքներից մեկում, այնքան մեծ էր շուկան այնպիսի ճենապակու համար, որ չինացի արտադրողները ոչ միայն փոխեցին արտադրությունը ՝ մատակարարելով այն, այլև սկսեցին նախընտրել նման ճենապակին իրենց տների համար ՝ դիտելով այն: որպես նոր կարգավիճակի խորհրդանիշ, որն արտացոլում էր նրանց տիրոջ էկզոտիկ, եվրոպական գեղագիտական ​​զգայունությունը:

Աշխարհը, որը պատկերում է Բրուքը, կենդանանում է շարժումով, տարբեր ժողովուրդների և մշակույթների համար, որոնք առաջին անգամ են կապ հաստատում: Այս փոխազդեցություններից շատերն արյունոտ էին, և «Վերմեերի գլխարկը» նրանցից չի խուսափում. Շամպլենի մարտերը Մոհովկների դեմ, Հարավային Ամերիկայում իսպանացիների դաժան վերաբերմունքը հնդկացիների նկատմամբ, 1603 թվականին Մանիլայում 20.000 չինացիների կոտորածը:

Այնուամենայնիվ, նույնքան կարևոր, այն, ինչ Բրուքն անում է մեծ ազդեցություն ունենալով, ցույց է տալիս աշխարհի տարբեր ծայրերից մարդկանց անհամար ուղիները, որպեսզի տեսնեն, թե ինչպես է նրանց կյանքը հատվում այնպես, որ համագործակցությունը հաղթահարում է սպանությունները: Միջամուսնությունները, դաշինքները և ընկերությունները պատմության ոչ պակաս մաս էին կազմում, քան մերկ նվաճումն ու ենթակայությունը:

Ի վերջո, սա գրքի վերջին դասն է: Միջազգային առևտրի, մշակութային փոխանակման և արտաքին հանդիպման այս հեքիաթները պատմելով ՝ Բրուքը ավելին է, քան պարզապես ուրվագծում է գլոբալիզացիայի սկիզբը և ընդգծում այն ​​ուժերը, որոնք ավելի շուտ են ստեղծել մեր ժամանակակից աշխարհը, նա ժամանակին հիշեցնում է մարդկության փոխկախվածության մասին:

"If we can see," he concludes, "that the history of any one place links . ultimately to the history of the entire world, then there is no part of the past - no holocaust and no achievement - that is not our collective heritage."


John Montias, 76, Scholar of Economics and of Art, Is Dead

John Michael Montias, an economist who became one of the foremost scholars on the painter Johannes Vermeer and a pioneer in the economics of art, died on Tuesday at a hospice in Branford, Conn. He was 76 and lived in New Haven.

The cause was complications from melanoma, said his son, John-Luke Montias.

Part of the Annales school of economists and historians, Mr. Montias was among those who, in the early and mid-20th century, promoted a new form of history by replacing the examination of major leaders and events with the microstudy of ordinary people and occurrences.

Through the scrupulous analysis of common documents ranging from notes and letters to receipts and legal papers, Mr. Montias peeled back the layers in the life of Vermeer, one of his favorite artists -- and one of the world's most enigmatic. His work opened the door for a new genre of art history in which artists were analyzed in the context of their societal and economic surroundings and not merely their works.

"I think he was important for all of us," said Egbert Haverkamp-Begemann, the John Langeloth Loeb professor emeritus at New York University's Institute of Fine Arts. "When he started this in the 1960's and 70's, there was no one who approached the history of art from that point of view. His work was pioneering -- accurate, extremely convincing, with many novel insights. What was not considered to be relevant to the work of art in the past, we all have subsequently used."

Mr. Montias's research was a primary source for Tracy Chevalier's 2000 novel "Girl With a Pearl Earring," about Vermeer's relationship with the model for his iconic work, and for the 2003 film adaptation.

Mr. Montias began teaching at Yale University in the late 50's, where he specialized in the economic systems of the Soviet bloc during the 1960's and 70's and served as a consultant to high-ranking government officials. His analysis of the economies of Eastern European countries at times drew suspicion, perhaps never more so than during his visits to Czechoslovakia and Hungary from 1963 to 1965 he was shadowed and eventually expelled from Hungary on suspicion of espionage. But if his work was economics, his passion was art, particularly that of the 16th- and 17th-century Netherlands.

"I came to Vermeer 'sideways,"' he said in a 2003 interview for the Essential Vermeer Web site (www.essentialvermeer.20m.com), explaining the genesis of his second career. Having won a summer grant in 1975 to write a comparative study of Dutch art guilds, he traveled to Delft, where he discovered that no in-depth study of a guild existed.

"In the course of this research, I realized that, contrary to my expectations, previous scholarship on Vermeer's life had not exhausted the subject," he said.

And so began his quest to uncover the life of one of the world's most mysterious artists, with Mr. Montias unearthing and poring over 454 documents related to Vermeer and his family that lay, long undisturbed, in the archives of no fewer than 17 Dutch and Belgian cities.

In 1989 he published "Vermeer and His Milieu: A Web of Social History" (Princeton University Press), in which he revealed secrets of Vermeer's life: that Vermeer's grandfather was a convicted counterfeiter that his grandmother ran illegal lotteries and that the artist himself fathered 13 children and died at the age of 43, destitute.

Reviewing the book in The New York Times, the art critic John Russell wrote that Mr. Montias had previously "proved that there is a great deal more to art history than shuffling slides in a library."

"His new book does not crack the code of Vermeer's personality, let alone the code of his inner experience," the review continued. "But as detective work, and as a portrait of an era, it ranks high."

In fact, Mr. Montias's midlife obsession had adolescent roots. Born on Oct. 3, 1928, in Paris, he was sent in 1940, alone and by ship, by his Jewish parents to the safety of the United States -- and an Episcopalian baptism -- just as the Germans were preparing to invade France. He boarded at the Nichols School in Buffalo, where as a 14-year-old volunteer in the small library of the Albright-Knox Art Gallery, he came across Wilhelm Bode's gilt-edged folio volume of Rembrandt and was immediately captivated.

Mr. Montias's curiosity resurfaced in 1954 when, as a Ph.D. candidate in the economics department at Columbia University, he considered writing his dissertation on the prices of Dutch paintings at auction. He failed to get financial support for his project, perhaps thought frivolous during the cold war.

Things changed when Mr. Montias met Mr. Begemann in the mid-1960's, when they were both at Yale. A specialist in Dutch and Flemish art, Mr. Begemann gave Mr. Montias his first lessons in connoisseurship, and soon after he began to study the genre's history methodically. His first project in the field -- the 1975 summer grant -- required Mr. Montias, already a gifted linguist, not only to learn modern Dutch but also to read 17th-century manuscript sources in old Gothic script.

"He decided to attack the archives in Delft, knowing that they had been scoured for information on Vermeer," recalled Otto Naumann, a Manhattan art dealer who studied under Mr. Montias. "With the confidence that only a true genius can posses, he decided that he could do better, without first learning Dutch."

It took Mr. Montias one week to find an unpublished document that mentioned Vermeer and but another to decipher it, Mr. Naumann said.

Mr. Montias published three more books about the 17th-century Dutch art market: "Artists, Dealers, Consumers: On the Social World of Art" (Hilversum: Verloren, 1994) "Public and Private Spaces: Works of Art in 17th-Century Dutch Houses" (Zwolle, 2000), with John Loughman and "Art at Auction in 17th-Century Amsterdam" (Amsterdam University Press, 2003).

In addition to his son, of Manhattan, he is survived by his wife, Marie, of New Haven, and his mother, Giselle de la Maisoneuve, of Paris.


Դիտեք տեսանյութը: Առեղծվածներ #1 Լեոնարդո դա Վինչի - Հանճարը